El terror es un género peculiar que no gusta a todo el mundo. Algo normal, pues su premisa más básica es que disfrutemos del sufrimiento que nos causa: la sensación de claustrofobia, de impotencia o simplemente los sobresaltos tras lo inesperado hacen que nuestro cuerpo se ponga a la defensiva, produciendo adrenalina para ayudarnos a sobrevivir a ese peligro imaginario que se vuelve real para nosotros durante unos instantes. Esta búsqueda del placer a través de otras sensaciones es algo con lo que juega Hellraiser.
Hellraiser es una franquicia de terror sobrenatural nacida de la mano de Clive Barker en 1986 (en una primera novela corta titulada The Hellbound Heart) en la que la búsqueda del placer a través del dolor forma parte clave en su universo. A lo largo de los años ha concebido nuevas secuelas, tanto escritas como en forma de adaptación cinematográfica, alcanzando su propia trilogía de libros y más de una decena de películas. Una saga cuya narrativa gira en torno a la existencia de otro plano, el Laberinto, en el que los sobrenaturales seres que lo habitan entienden el placer como una extensión del dolor y someten a quienes entran en contacto con ellos a experiencias extremas de sufrimiento y placer.
Hoy os traemos el análisis de Clive Barker’s Hellraiser: Revival, el más reciente lanzamiento de esta clásica franquicia audiovisual que por fin da el salto al mundo del videojuego. Veamos qué podemos esperar de esta obra donde el sadomasoquismo, el erotismo y el gore se entrelazan para dar forma a este título de terror, acción y supervivencia que se encuentra ya disponible en Nintendo Switch 2, PlayStation 5, Xbox Series X/S y PC.
Advertencia: este videojuego está clasificado como PEGI 18, por lo que los menores de edad no deben estar leyendo este análisis. Las personas más sensibles podrían quedar afectadas por algunas escenas violentas.
Los juegos se nos fueron de las manos
En Clive Barker’s Hellraiser: Revival tomamos el papel de Aidan, quien en una noche de pasión sadomasoquista con su pareja Sunny, acaba activando un misterioso artilugio, la Configuración Génesis. Este dispositivo, acompañado de sus lujuriosos juegos, han convocado a los Cenobitas, unos entes todopoderosos de otro plano, el Laberinto. Estos seres han reclamado el alma y cuerpo de Sunny por considerarle digna de disfrutar de los placeres eternos que ellos ofrecen. Unos placeres basados en el dolor más extremo. Y obviamente, no podemos hacer nada para detenerlos.
No quiero entrar mucho en profundidad de cómo continúa la trama para evitar destriparla más lo necesario, pero cabe mencionar que a lo largo de esta aventura no solo vamos a recorrer los infinitos pasillos del laberinto, sino múltiples escenarios en nuestro propio mundo en los que La Iglesia Escarlata, una secta sadomasoquista que adora a los Cenobitas, va a ser un problema que no podemos simplemente ignorar. Así da inicio este título de acción, supervivencia y terror en el que un grupo de locos armados es el menor de nuestros problemas.
Y no creamos que el título se va a andar por las ramas y a velar nada. Desnudos, sangre, desmembramientos, látex y momentos de pura tensión son cosas que vamos a encontrar muy presentes tanto en la narrativa como en los diferentes escenarios que recorremos. Algo que hay que tener en cuenta, pues puede no ser un juego para todos.
Una aventura de acción y terror aliñada con erotismo y trajes de látex con pinchos
Esta primera adaptación de la franquicia al mundo del videojuego ha sabido aprovechar muy bien el medio y su riqueza mecánica. Nos encontramos con un juego que aplica lo que se podría esperar en títulos de acción y el terror tanto actuales como clásicos: combate cuerpo a cuerpo basado en diferentes tipos de armas con durabilidad limitada; armas de fuego que vamos desbloqueando según avanzamos en la narrativa y cuya munición escasea; momentos de sigilo (sobretodo en los primeros compases), donde llamar la atención puede tener un alto precio; o incluso poderosos jefes difíciles de matar…
Así, encontramos momentos más centrados en la exploración y la acción, en los que gestionar nuestro inventario y el daño que nos hagan los enemigos es clave. No se aleja demasiado de lo ya visto en otras franquicias como Resident Evil, donde debemos recorrer las diferentes zonas, recogiendo objetos que nos facilitan seguir avanzando (munición, artículos curativos o llaves para abrir caminos bloqueados), pero todo con personalidad propia. Además, intercala y mide de manera muy acertada momentos de acción y terror, logrando un equilibro que da variedad a la obra sin hacerse repetitiva o extenuante durante sus aproximadamente nueve horas que dura.
Pero obviamente lo que recogemos es para gastarlo y no vamos a ir precisamente sobrados. A lo largo de las diferentes localizaciones nos topamos con sectarios que van a detener nuestro avance. Y aunque jugablemente el combate no es demasiado profundo (golpear, esquivar, golpear), cuenta con algunas mecánicas que dan algo más de juego: la existencia de diferentes tipos de armas, que afectan de diferente manera según las protecciones del enemigo, como la durabilidad de estas, las cuales se van degradando hasta romperse completamente al usarlas. Siendo esto último otro de las formas que tiene el juego de hacernos sentir que cada golpe cuenta y que las balas no sean lo único que tengamos que contar.
Aun así, algunas de estas mecánicas se han explotado bastante poco, como es el caso de una gran parte de los rompecabezas que encontramos a lo largo de la aventura. En general, los puzles no presentan un reto, volviéndose un simple tramite para seguir avanzando en la narrativa y dando la sensación de que su presencia es más por obligación del propio género.
En otras ocasiones, sin embargo, el combate no es una opción, siendo necesario pasar desapercibido mediante el sigilo o incluso correr por nuestra vida sin mirar atrás. Esto último lo vemos en gran medida (aunque no unicamente) durante las fases en las que nos vemos obligados a volver a recorrer los sinuosos pasillos del Laberinto, un plano en el que solo podemos contar con la Configuración Génesis y nuestra capacidad para huir de un peligro que no necesita correr para alcanzarnos. Aquí no hay armas que valgan, es el dominio de nuestros perseguidores y este se torna a su voluntad; lo único que podemos hacer es correr en busca de la salida, ofreciéndonos la forma de terror más básica: sentirse indefenso.
Visualmente sugerente
En lo que respecta a su ambientación, este título no se anda con rodeos o disimulos. Cada esquina está cargada de simbolismo, depravación y gore. Podríamos decir que incluso exagerando en exceso, con demasiados cadáveres por metro cuadrado, algo que no desentona dentro de su escenografía.
Visualmente cuenta con un apartado artístico que ha sabido transmitir a la perfección ese ambiente gótico y macabro propios de la narrativa del título y de la propia saga. Algo que no podía ser de otro modo con la participación del propio creador de Hellraiser, Clive Barker. Además, aunque gráficamente hay momentos y zonas donde se aprecia un menor nivel de detalle, las cinemáticas y el trabajo detrás de la ambientación y diseño de ciertas zonas sorprende enormemente. Asimismo, en lo que respecta a su apartado sonoro, su banda sonora y los efectos sonoros ayudan enormemente a sumergirnos en esta ambientación e intensificar los momentos de tensión.
Todo esto se muestra de manera fantástica en nuestra Nintendo Switch 2, salvo algunos peros. El juego se ejecuta bastante bien en todo momento, aunque unicamente a 30 FPS (imágenes por segundo) tanto en modo portátil como en sobremesa. Pese a esto, no ha tenido problemas de rendimiento notables, lo que siempre es un alivio en juegos de acción. Además, aprovecha las bondades de la híbrida incluyendo modo ratón, el cual puede ayudar a la hora de apuntar a los puntos desprotegidos de los enemigos. Desafortunadamente también hay algunas carencias que tener en cuenta, pues se le ven un poco las costuras en algunos apartados. Como se ha mencionado anteriormente, no todas las localizaciones o los enemigos cuentan con el mismo nivel de detalle, aunque no es algo excesivamente notable. Además, la carga de texturas en ocasiones es notablemente lenta, empañando bastante el resultado final.
Clive Barker’s Hellraiser: Revival – Acción con momentos que te dejan sin aliento
El terror es un género especial que no complace a todo el mundo. Esa tensión que sientes cuando te enfrentas a lo desconocido es una sensación que algunas personas detestan, mientras que para otras es el factor clave que les hace elegir un libro, película o videojuego. Es por esto que la llegada de la clásica saga Hellraiser al mundo del videojuego es algo que los amantes del terror deben celebrar.
En lo personal, soy de los que disfrutan esa sensación de agobio o tensión en cierta medida, aunque no siempre es fácil lograr esa inmersión, algo que Hellraiser:Revival ha conseguido. Pero para ello no ha necesitado numerosos momentos de infarto, no, en su lugar juega con lo sugerente, con los matrices y con las sombras para mantenerte en tensión, a la espera de algo que puede o no llegar a ocurrir. Es por todo esto que puedo decir que me ha gustado enormemente el juego. Mirar con recelo tras cada esquina, elegir como gestionar el limitado espacio del inventario y -sobretodo- superar esos momentos que me han subido la tensión, como las fases del Laberinto. Son esas pequeñas cosas que me hacen recomendar fervientemente este título.
Hemos realizado el análisis de Clive Barker’s Hellraiser: Revival en Nintendo Switch 2 gracias a una clave cedida por Saber Interactive. Versión analizada 1.3.
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