The Legend of Zelda: Ocarina of Time es, probablemente, el título del que más se ha hablado en toda la historia de los videojuegos. La manera en la que definió la forma de diseñar videojuegos en 3D, lo que supuso para su propia saga y para Nintendo, el reconocimiento de crítica, público e industria… La entrega original de Nintendo 64 es una página escrita con letras doradas en los libros de historia y en los corazones de muchos jugadores. Han pasado 28 años desde que el mundo vio por primera vez la épica historia que lleva a Link y a Zelda a enfrentarse a Ganondorf. Y hoy, esta historia revive una vez más en Nintendo Switch 2.
El reto del equipo de desarrollo, supervisado por Hidemaro Fujibayashi y Eiji Aonuma, antiguo director de la entrega original, era mayúsculo. ¿Es posible revisar un juego que, para muchos, es perfecto? ¿Puede realmente meterse mano a algo diseñado con tanto tino sin estropearlo? Y la mayor pregunta de todas: ¿realmente sigue teniendo sentido volver a este título tanto tiempo después, cuando tantos otros dentro y fuera de su saga han refinado su fórmula y sus mecánicas? Si estás leyendo esto, es posible que hayas vivido esta aventura decenas de veces a lo largo de tu vida, pero también es probable que sea tu primera vez. Es posible incluso que hayas descubierto la saga Zelda a raíz de Breath of the Wild y Tears of the Kingdom y te preguntes si este remake tiene algo para ti. Seas del grupo que seas, acompáñame en este viaje. Descubramos juntos los secretos del remodelado reino de Hyrule.
Un nuevo despertar del Héroe del Tiempo
Ponerse a los mandos de Zelda: Ocarina of Time es darse cuenta desde el primer instante de que algo grande está a punto de suceder. La manera en la que las primeras escenas captan la curiosidad del jugador, apoyadas por una muy presente y extraordinaria banda sonora, es el primer paso para sumergirse en la aventura. El momento en el que comenzamos a controlar a Link y salimos de su casa en el bosque Kokiri es el siguiente paso. Y es que la remodelación gráfica que ha experimentado el juego alcanza cotas que habíamos visto pocas veces (quizá ninguna) en una consola de Nintendo. El nivel de precisión y profundidad de cada detalle cautiva al jugador desde el primer minuto.
En cierto modo resulta ventajoso trabajar con un material tan estudiado y venerado. La dirección artística se plantea un desafío: dotar a cada rincón del reino de Hyrule de una personalidad y un sentido que estén a la altura de lo que supone esta aventura para millones de jugadores. El ya mencionado bosque Kokiri es solo la punta de lanza de esta misión. Hay un trabajo concienzudo en el plano estético que logra que el reino de Hyrule sea más tangible e inmersivo que nunca. Llevábamos años preguntándonos cómo sería un Zelda «realista». Si bien el diseño de personajes se entrega más al estilo de las marionetas japonesas que al susodicho realismo, no se puede decir lo mismo de las praderas, ríos, ciudades, fortificaciones y ropajes. Cada fotograma de esta aventura es belleza cuando quiere, tensión cuando corresponde y épica cuando llega el momento indicado.
Zelda: Ocarina of Time está más vivo que nunca
El buen trabajo estético se ve respaldado por la introducción de un aspecto que ya viene siendo habitual en los juegos más recientes de la saga: el doblaje. Zelda: Ocarina of Time hace una labor excelente en este apartado. No se conforma con replicar y revitalizar las cinemáticas ya presentes en el título original. Es, de hecho, el aspecto en el que más se ha atrevido a meter mano el equipo de desarrollo. Hay muchas más cinemáticas, lo cual nos ayuda a comprender aún mejor a los diversos personajes con los que Link y Navi se encuentran a lo largo de su heroica aventura, empatizando más y sintiéndonos más sumergidos en la historia.
Gracias a este atrevimiento, que aprovecha a la perfección una de las oportunidades de mejora que había con respecto al título original, la aventura se siente mucho más cercana y tangible. La profundización en las fases narrativas logra crear atmósferas realmente sobrecogedoras que ya se intuían y sentían en el título original, pero que ahora alcanzan nuevas cotas. Los jugadores clásicos sentimos de esta manera un abrazo cómplice con los desarrolladores que tanto mimo han puesto en potenciar, aún más si cabe, esta historia. Los que han llegado a través de los Zelda más recientes tienen así la ocasión de vivir una aventura en la que la narrativa, aunque más lineal, se encuentra mucho más presente en cada paso que damos.
Un respeto casi reverencial al núcleo jugable
La jugabilidad de Zelda: Ocarina of Time es posiblemente el aspecto más delicado en lo que respecta a realizar un remake. ¿Es posible mejorar unas mecánicas que siguen vigentes en tantos títulos a día de hoy? La realidad es que, para regocijo de algunos y decepción de otros, este aspecto es el que más ha respetado el equipo de desarrollo. Esto es, para bien y para mal, un Zelda de toda la vida. Una estructura de progresión firmemente determinada y basada en objetos, unas mazmorras con un diseño magistral y una serie de detalles opcionales que recompensan con creces la exploración, ayudándonos a armar hasta los dientes al Héroe del Tiempo.
El combate es un aspecto que ha visto modificado su delicado equilibrio. Las características de los enemigos siguen siendo las mismas de toda la vida… Pero los controles ya no. El manejo de Link es fluido y estimulante, y a sus clásicos movimientos se añade la mecánica de salto, que también nos da ciertas posibilidades en el combate. Podría decirse que estamos en un nivel de control a la altura de Breath of the Wild, pero sin las esquivas rápidas y los contraataques. ¿El resultado? El cara a cara es ahora mucho más favorable al jugador, especialmente si ya cuenta con experiencia en la versión clásica del título. Es el combate de siempre, pero el desafío se siente reducido. Que esto sea un punto a favor o un punto en contra del remake depende por completo de cada uno.
Algo de margen para la actualización de lo sacrosanto
Que el equipo de desarrollo haya respetado profundamente el material original no significa que lo haya dejado intacto. Al contrario. No se trata de reproducir sin más lo que había, sino de revisar qué partes de lo presente seguían teniendo sentido con las posibilidades actuales. La respuesta ha sido modificar sutilmente ciertos aspectos. Por ejemplo, la obtención de la espada Kokiri era originalmente un tutorial encubierto de uso del Z-Targeting para mover la cámara. Ahora que la cámara es libre y móvil, esto no tenía sentido, así que la zona aparece ligeramente remodelada para introducir la nueva mecánica del salto.
Algo parecido sucede con los Wallmaster, que pueden pillar al jugador desprevenido ahora que la cámara es más libre. De ahí ese nuevo brillo colorido que anuncia su aparición. Este tipo de decisiones aparentemente infundadas aparecen aquí y allá por todas partes, demostrando que la nostalgia es reverencial, pero no ciega. ¿El punto más delicado? Las mazmorras han experimentado modificaciones puntuales en algunos puntos concretos. Algo que quizá enfade a los más puristas, pero que si uno se deja llevar no resulta estridente. Más bien al contrario: las novedades se integran en lo presente de manera muy orgánica. Mención especial a la configuración de información en pantalla: si queremos, podemos jugar quitando los corazones, los controles y el mapa de nuestra vista. La forma más inmersiva de vivir esta nueva Hyrule.
Los aspectos realmente nuevos de Zelda: Ocarina of Time
A la parte central de la aventura se suman pequeños detalles que le dotan de más profundidad también en el aspecto jugable. Comenzando por ese tapiz que recoge nuestro progreso en la aventura, y que da gusto ver completándose poco a poco, y pasando también por los pensamientos de hada, pequeños secretos ocultos a lo largo y ancho del mapa, y que en ocasiones nos dan pistas de qué hacer alrededor, o simplemente añaden algo más de narrativa al rico mundo de Zelda: Ocarina of Time. Por si al jugador clásico no le bastaba con recoger las Skulltulas doradas o las piezas de corazón que quizá ya se sepa de memoria.
Pero la verdadera joya de la corona en lo relativo a novedades es, sin duda, el Coliseo de monstruos. Un pequeño regalo a aquellos que valoran los combates contra jefes por encima de cualquier otro aspecto del juego. Este coliseo nos permite coleccionar estatuas en tamaño real de todos los enemigos que derrotamos por todo Hyrule, pero también nos da la ocasión de volver a enfrentarnos con los jefes de las mazmorras. Dado que solo tenemos la ocasión de luchar contra ellos una sola vez en la historia, se trata de un buen añadido para los que disfrutan tratando de mejorar su actuación contra ellos.
¿Hemos hablado ya de la música?
La banda sonora de Zelda: Ocarina of Time también es uno de esos aspectos que muchos jugadores llevan décadas visitando, y la propia Nintendo lo hace con frecuencia en sus conciertos de aniversario. Y aun así, los nuevos arreglos de las piezas de sobra conocidas logran sorprender a propios y ajenos. El bosque Kokiri, la campiña de Hyrule, el bosque Perdido, el desierto Gerudo, la ciudadela de Hyrule, Kakariko… Todas ellas brillan como nunca antes, y además, se les unen versiones nocturnas antes inexistentes. El ciclo día-noche se implementa de forma más presente en esta nueva versión del título, y esas nuevas composiciones logran quitar el hipo incluso al más veterano.
Las cinemáticas son también momentos en los que el equipo de compositores han podido aprovechar para introducir novedades, y también han conseguido hacerlo con un buen gusto indudable. Las nuevas piezas recogen con mucho tino los principales leitmotiv de los diversos lugares y personajes y se integran con naturalidad en el conjunto. Y el diseño sonoro no solo brilla con lo presente, sino con lo ausente. La música sabe detenerse cuando toca. Y, en cuanto a los efectos de sonido, como fan de Zelda desde hace décadas tengo que decir: pocas veces en la saga ha sido tan satisfactorio conectar un buen espadazo a un enemigo.
La ocarina como pilar maestro de la experiencia
La música interpretada por Link con la ocarina es, cómo no, un punto crucial de Zelda: Ocarina of Time. Y como tal se le ha tratado. Tocar una melodía es toda una experiencia audiovisual y sensorial. Además de que cada melodía tiene su propia animación visual repleta de carisma y personalidad, las opciones para tocarla son versátiles a más no poder. ¿Quieres tocarla con los botones del mando, como se ha hecho toda la vida? Adelante. ¿Quieres hacerlo tarareando, tocando un instrumento o incluso silbando? Ahí tienes el micrófono de tu Nintendo Switch 2… Y las notas que transmites aparecen en pantalla a modo de partitura en el aire.
Pero la cosa no se queda ahí. Las sutilezas del equipo de desarrollo alcanzan cotas inimaginables. Si tocamos la ocarina jugando en modo portátil y nos acercamos los Joy-Con 2 o el Mando Pro de Nintendo Switch 2, podemos notar cómo la vibración HD trata de reproducir con la mayor exactitud posible el tono de las notas que estamos tocando. El nivel de detalle y de cariño que se ha volcado en este aspecto tan icónico del título resulta casi obsesivo, y nos deja muy claro que este remake no se conforma con traer a la época actual todas las bondades de un clásico atemporal. Es mucho más que eso: una carta de amor y respeto al juego que hizo bueno el dicho de «todos los juegos tienen su historia, pero solo uno es leyenda».
Una aventura cautivadora en todos los sentidos
Hemos hablado mucho de novedades, de cambios, de lo que hubo y de lo que hay, pero poco de lo que realmente ofrece Zelda: Ocarina of Time como conjunto. Adentrarse en este juego supone entrar en una historia que representa como pocas la lucha entre el bien y el mal, abrirnos la puerta a un universo repleto de personajes memorables, razas y especies carismáticas, y que nos sumerge en un ritmo narrativo excelente que alterna a la perfección los momentos de vacío y calma con los de tensión y acción, sin olvidarse de involucrarnos profundamente en el desarrollo de su narrativa. Un todo que, gracias a la remodelación estética y sonora, se siente más maravilloso, cautivador y mágico que nunca.
Una vez sumergidos en su mundo, nos hallamos ante un juego que no busca ser desafiante, sino estimulante. Un combate sencillo pero satisfactorio, una exploración que marca muy claramente los hitos principales pero que ofrece secretos y motivaciones adicionales por todas partes, un diseño de niveles y de puzles que, casi treinta años después, tiene muy difícil sorprender, pero que sigue cumpliendo su propósito como parte de un todo que le trasciende; y, sobre todo, una ventana a un pasado que todavía es capaz de mostrar su influencia en el presente. En algunos aspectos, Zelda: Ocarina of Time ha envejecido, es inevitable. Pero se ha revisado tan bien a sí mismo que las arrugas del tiempo le han convertido en un madurito más que interesante sin despojarle de su más profunda esencia.
Zelda: Ocarina of Time – Nintendo Switch 2. Tan cautivador como siempre, más mágico que nunca
El remake de Zelda: Ocarina of Time no es una revolución, sino una obra consciente de sí misma que abre las puertas del tiempo a un clásico atemporal y lo trae a un presente en el que las cosas han cambiado mucho. Se trata de una revisión realizada con profundo respeto y cariño, no solo a lo que proponía el título original, sino a lo que los jugadores recordamos de él. Para los jugadores clásicos, es una propuesta que eleva al máximo exponente los aspectos más mágicos de su mundo, sin miedo a refinar los aspectos que considera obsoletos. Para los más novatos en la saga, es una ventana a una época en la que la saga jugaba con otras normas. Normas que, por qué no, podrían servir para que el futuro de Hyrule recoja lo mejor de antaño y lo combine con lo mejor de ahora. En resumen, una celebración de matrícula de honor para el 40º aniversario de una saga que no se cansa de hacer historia. Larga vida al Héroe del Tiempo.
Hemos analizado Zelda: Ocarina of Time gracias a un código digital proporcionado por Nintendo. Versión analizada: 1.1.1
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